Рассказ о картине Айвазовского «Черное море» смотрите в видео здесь

Описание картины Айвазовского «Чесменский бой» читайте здесь

Галерея картин Айвазовского И.К. смотрите здесь

Хронологию событий в жизни Айвазовского И.К. (биографию кратко) в журнале «50 художников. Шедевры русской живописи. Айвазовский» читайте здесь

Определение батальной живописи

Сцена битвы является одним из древнейших видов искусства в развитых цивилизациях, поскольку правители всегда стремились праздновать свои победы и запугивать потенциальных противников.

Художники пытались запечатлеть доблесть, трагедию, идеалы, страдания и разрушения войны.

Значимой целью батального жанра является сохранение памяти о военных событиях и увековечивание смысла, причин, сути, и следствий происходящих военных событий, что роднит батальную живопись с исторической. Будь то живопись или скульптура, телевидение или кино, батальные полотна оказывают длительное влияние на то, как люди понимают и запоминают войну.

Описание других аспектов войны, особенно страданий жертв и гражданского населения, также заняло значительное место в живописи. Равно как и портреты военных деятелей, изображения анонимных солдат вне поля битвы были очень распространены; с момента введения военной формы такие работы часто концентрируются на демонстрации их разнообразия.

Морские сцены получили очень широкое распространение, а батальные сцены и «портреты кораблей» в основном рассматриваются как часть морского искусства; разработка других крупных типов военной техники, таких как военные самолеты и танки, привела к появлению новых видов полотен, изображающих их как в бою, так и в мирное время.

В средние века битвы рисовали на гобеленах, коврах, рукоятках оружия, посуде. Широкое распространение получили рельефы церквей, триумфальных арок и колонны, воздвигаемых в честь победы в сражениях, посвященные военным победам и доблестной защите городов.

Несмотря на то, что воссоздание сражений распространено в искусстве с древнейших времен, в качестве самостоятельного жанра батальный выделяют только в XVI в..

Первые попытки обособления батального жанра в Италии принадлежат к эпохе Возрождения, к этому периоду относят первые полотна реалистического воссоздания сражений и воссоздания подлинных боевых сражений на смену батальным полотнам, выполненным на заказ, являются.

А в войнах XX века уже приглашались официальные военные художники для изображения военных в действии.

В наши дни, несмотря на то, что художники сейчас очень близки к действию, сцена битвы в основном оставлена для популярных графических СМИ и кино. Термин «военное искусство» иногда используется, в основном в отношении военного искусства XX века, созданного в военное время.

Батальный жанр в русской живописи

Первые дошедшие до наших дней батальные сцены сохранились еще на иконах. Впоследствии главные участники таких сражений были канонизированы церковью.

В России активное формирование батальной живописи приходится на XVIII в. на волне великих побед Петра I, когда Россия беспрерывно воевала четверть века.

Русская батальная живопись пропитана необычной атмосферой любви к Родине, с экзальтированным преклонением перед доблестью, патриотизмом и бесстрашием. В XX в. батальные картины русских художников написаны в этой же традиции.

Сравнительно недавний взлет батальная живопись испытала во время Второй Мировой войны и последующие годы восстановления страны. Агитационные плакаты, фронтовая графика, скульптура этого времени должны были поддерживать боевой дух и воспитывать стойкость и решимость в борьбе против завоевателей.